Yüzyılın En İyi 10 Çizgi Roman: Klasikler ve Etkileri

Çizgi Romanların Altın Çağı ve Mirası

Günümüzde gazetelerin sayısının azalmasıyla birlikte, çizgi romanlar hak ettikleri değeri görmeyebilir. Ancak bu form, online platformlarda evrimleşmeye devam ediyor ve modern karikatüristler, bu haberde yer alan çizgi romanlardan ilham alıyorlar. Bu çizgi romanlar, popüler kültür üzerinde büyük bir etki bırakmış ve okuyucular için “eğlenceli sayfa” deneyimini vazgeçilmez kılmışlardır.

10. Little Nemo in Slumberland (Küçük Nemo’nun Rüya Ülkesi)

1905 yılında Winsor McCay tarafından yaratılan “Little Nemo in Slumberland”, hayal dünyasını gerçeğe dönüştüren, yenilikçi bir çizgi roman olarak öne çıkıyor. Nemo’nun fantastik dünyalardaki maceralarını ve her seferinde uyandığı bu sıra dışı hikayeler, çizgi roman sanatını yeni zirvelere taşıdı. McCay’in sanatı ve panel tasarımlarının yanı sıra, New York Herald gazetesinin renkli hale getirme konusundaki başarısı da dikkat çekicidir. McCay, çizimlerini siyah beyaz yapıp, gazetenin renk eklemesiyle eşsiz bir rüya atmosferi yaratmıştır.

9. Prince Valiant (Prens Valiant)

Hal Foster tarafından 1937’de yaratılan “Prince Valiant”, neredeyse 100 yıldır yayınlanmaya devam eden, epik bir macera çizgi romanıdır. Yaklaşık beş bin adet Pazar gününe özel çizimiyle öne çıkan bu seri, kendine özgü ve etkileyici sanat stiliyle diğer çizgi romanlardan ayrılıyor. Foster’in sanatı, çizgi roman sayfalarına hayat veren en canlı ve dinamik eserlerden biri olarak kabul ediliyor. Foster, 34 yıl boyunca çizgi romanı çizerken, sonraki 9 yıl boyunca yazarlığını Cullen Murphey ile birlikte üstlendi. Günümüzde ise Thomas Yeates’in kaleminden çıkan “Prince Valiant”, okuyucularını hala büyülemeye devam ediyor.

8. Nancy

Ernie Bushmiller’in Fritzi Ritz çizgi romanını devralmasının ardından, Larry Whittington’ın yarattığı formatı takip ettiği ilk yıllarda, yeni bir karakter olan Nancy’yi tanıttı. 1933’te Bushmiller’in sadece bir haftalık planladığı Nancy, kısa sürede çizgi romanın can damarı haline geldi. Okuyucuların tepkisi olumlu oldu ve beş yıl sonra Nancy, çizgi romanın adını kendi üzerine aldı. Bushmiller’in basit ama eğlenceli panel yapıları, Nancy ve en iyi arkadaşı Sluggo’nun popüler kültür ikonları olmasına katkıda bulundu. Olivia Jaimes’in Nancy’nin çizimlerini devralarak modern bir yorum getirmesiyle çizgi roman, yeniden popülerlik kazandı.

7. Life in Hell (Cehennemde Hayat)

Matt Groening, “The Simpsons” (Çılgınlar Kulübü) ile tanınmadan önce, yarı otobiyografik çizgi romanı “Life in Hell”in kopyalarını Licorice Pizza plak dükkanında satıyordu. Bir yıl sonra çizgi roman, Wet dergisinde ve iki yıl sonra Los Angeles Reader’da yayınlanmaya başladı. “The Simpsons” popüler hale gelmesine rağmen Groening, haftalık “Life in Hell” çizimlerine devam etti. Sevimli karakterleri karanlık mizahla birleştiren bu çizgi roman, bağımsız çizgi romanlar arasında en büyük etkiyi yaratmıştır. “Life in Hell”, Groening’in “The Tracey Ullman Show” için “The Simpsons”u yaratma fırsatı bulmasına öncülük etmiştir ve daha sonra bu aile, kendi dizisini almıştır.

6. Doonesbury

Garry Trudeau’nun “Doonesbury” çizgi romanı, 50 yılı aşkın süredir okuyucuların merakla beklediği bir eserdir. Çizgi roman, başladığı günden beri aynı karakter kadrosunu takip ediyor ve karakterler, okuyucuların yanında yaşlanıp değişiyorlar. “Doonesbury”, özellikle ABD siyasetini ve güncel toplumsal konuları ele almasıyla tanınıyor. Bu durum, Trudeau’nun çizgi romanının 1975 yılında Editorial Cartooning dalında Pulitzer Ödülü almasına yol açmıştır. Bu ödül, çizgi roman dünyasında bir dönüm noktası olmuştur ve çizgi roman, o zamandan beri yenilikçi olmaya devam etmiştir.

Devam Edecek…

Bu listede yer alan çizgi romanlar, çizgi roman sanatının gelişimine önemli katkılar sağlamış ve popüler kültür üzerinde derin bir etki bırakmıştır. Her biri, kendi tarzıyla çizgi roman dünyasına yeni bir soluk getirmiştir.

• Little Nemo in Slumberland
• Prince Valiant
• Nancy
• Life in Hell
• Doonesbury

Haberin Diğer Kareleri